모든 길이 꽃길이었네 - 김호길 시조집
(창연기획시선4)
책소개
김호길(金虎吉) 시인의 새 시조집 『모든 길이 꽃길이었네』(창연출판사, 2022)는 60년 가까이 시조를 써온 우리 시조시단의 한 원로급 거장(巨匠)이 우리에게 건네는 삶과 기억의 오래고도 따뜻한 축도(縮圖)라고 할 수 있다. 산수(傘壽)를 눈앞에 둔 시인은 「시인의 말」에서 “치열하게 시조를 짓는다는 일”이 운명적으로 자신에게 다가왔고 또 스스로는 “시조 삼장육구에 홀려 참 치열하게” 살아왔노라고 고백하고 있다. 살아온 날들에 대한 충일한 그리움과 다시 신발 끈을 조이면서 미학적 진경(進境)을 열어가려는 남다른 의지가 시조집 안에서 온통 수런거린다. 그렇게 시인은 지나온 시간 속에 머물러 있는 어떤 순간들, 사람들, 사물들, 장면들을 불러내어, 시간의 풍화를 견디면서 선명하게 인화된 기억들을 우리에게 정성껏 보여준다. 그가 선사하는 기억은 대체로 그리움에 감싸인 근원적인 것들인데, 그만큼 이번 시조집은 시인에게 가장 절실한 그리움의 대상이 되는 세목들로 짜여있다 할 것이다.- 유성호(문학평론가·한양대학교 국문과 교수)
저자 : 김호길우산(宇山) 김호길 시인1943년 경남 사천시 출생.1963년 개천예술제 제1회 시조백일장 장원.1965년 서벌, 박재두, 김춘랑, 김교한, 조오현 등과 율시조 동인.1964년 육군보병학교 갑종 190기로 입대하여 65년 소위 임관, 3사단에서보 병 지휘관.1966년 육군항공학교 조종 35기 과정 수료 육군항공 파일럿.1967년 비행경험을 소재로한 「하늘 환상곡」으로 〈시조문학〉 3회 천료.1969년, 1970년 2년간 연속 국방부 반공 문예작품 현상모집에 자유시「 소 총을 소재로 한 사중주」 「소총수」로 당선, 심사는 고 박목월 시인.1970년 월남전 전투헬기 UH-1D 파일럿으로 참전.1974년 대한항공 입사 국제선 파일럿으로 보잉 707 후에 보잉 747점 보기 파일럿이 됨.1981년 대한항공 사직 후 도미.1982년 미주중앙일보 기자가 됨.1982년 해외 최초로 문학단체인 미주한국문인협회 발기를 주도함.미 주중앙일보 신춘문예 시 시조 심사위원 역임.1984년 해바라기 농원을 설립하여 영농을 시작함.1988년 멕시코 바하캘리포니아 라파스 근교에 국제영농을 전문으로 하는멕 시코 현지법인 설립 현재까지 영농에 종사함.1999년 세계어린이시조사랑협의회를 조직 세계시조사랑협회로 개칭 어린이시조사랑운동을 펼쳐서 울산, 부산, 마산, 진주지역에서 행사를 주도함.1999년 시조전문지 〈시조월드〉 발행인.2021년 시집 『지상의 커피 한 잔』 세종도서 선정.수상 : 현대시조문학상, 미주문학상, 한국펜클럽시조문학상, 시조시학상,동 서문학상, 유심작품상, 팔봉문학상 등 수상.시조집 : 『하늘 환상곡』 『수정 목마름』 『절정의 꽃』 『사막시편』영문시조집 : 『Desert Poems』, 수필집 : 『바하사막 밀밭에 서서』홑시조집 : 『그리운 나라』, 시집 : 『지상의 커피 한 잔』 간행
시인의 말1부시인의 마음시계를 보다가모든 길이 꽃길이었네무명초해돋이 소견무소식그런 순간이 많았다아침놀전사의 밤나무의 기도상강霜降 무렵에2부운초 운초 그리운 이여울어라 울어라 새여종이비행기골프공의 안부그 길난쟁이 민들레공명共鳴병실에서참새들의 학교별야자수여신상3부레그혼 닭은해안선의 구도시조여 너는 무엇인가에밀리아노 사파타 Emiliano Zapata씨앗조각달별에게월식까르네 아사다 Carne Asada고개를 쳐들수록사막 풍경 - 백로가족사막 풍경 - 선계仙界4부풍경 속으로흥부가 놀부집에 간 듯돌부처학처럼 훨훨 날아서 - K 시인 영전에풀꽃 향기소똥구리수레 끌기동행극락조꽃 Bird of Paradise Flower시름이 별밭 같아고백뜬구름5부사막의 밤진주 남강변 서벌 시인부겐빌리아타령조꿈꾸는 나라꾸룩꾸룩 산비둘기무명초월송정月松亭 소견가로등 너 때문이야먼 우화寓話항아사 너 별에게동백꽃고향집 우물■해설씨앗 한 알 속에서 완성되어가는 거목의 꿈- 김호길의 시조 미학유성호(문학평론가, 한양대 교수)
[시조집 해설]씨앗 한 알 속에서 완성되어가는 거목의 꿈- 김호길의 시조 미학유성호(문학평론가·한양대학교 국문과 교수)1. 기억과 성찰의 상상적 기록김호길(金虎吉) 시인의 새 시조집 『모든 길이 꽃길이었네』(창연출판사, 2022)는 60년 가까이 시조를 써온 우리 시조시단의 한 원로급 거장(巨匠)이 우리에게 건네는 삶과 기억의 오래고도 따뜻한 축도(縮圖)라고 할 수 있다. 산수(傘壽)를 눈앞에 둔 시인은 「시인의 말」에서 “치열하게 시조를 짓는다는 일”이 운명적으로 자신에게 다가왔고 또 스스로는 “시조 삼장육구에 홀려 참 치열하게” 살아왔노라고 고백하고 있다. 살아온 날들에 대한 충일한 그리움과 다시 신발 끈을 조이면서 미학적 진경(進境)을 열어가려는 남다른 의지가 시조집 안에서 온통 수런거린다. 그렇게 시인은 지나온 시간 속에 머물러 있는 어떤 순간들, 사람들, 사물들, 장면들을 불러내어, 시간의 풍화를 견디면서 선명하게 인화된 기억들을 우리에게 정성껏 보여준다. 그가 선사하는 기억은 대체로 그리움에 감싸인 근원적인 것들인데, 그만큼 이번 시조집은 시인에게 가장 절실한 그리움의 대상이 되는 세목들로 짜여 있다 할 것이다.이때 우리는 김호길 시인의 목소리가 한결같이 세계내적 존재로서 가지는 슬픔이나 고독 같은 것에 초점이 맞추어져 있다는 것을 알게 된다. 하지만 그러한 슬픔이나 고독을 그는 우울한 비관주의나 과장된 감상주의로 노래하지 않는다. 오히려 그는 그것을 궁극적 자기 긍정으로 바꾸어내는 계기들을 풍부하게 만들어간다. 예컨대 그것은 삶에 대한 외경과 믿음을 통해 만들어지는데, 그 결과로 나타난 시조 작품들은 오솔길에 피어난 꽃송이에 대한 예술적 동경에서 빚어지기도 하고, 보석 같은 순수성을 간직한 역설의 사물로 존재하기도 한다. 그러한 동경과 역설을 만들어내는 것이 바로 그리움에 감싸인 근원적 기억들일 것이다.이처럼 김호길 시인에게 ‘시조(時調)’란 기억의 구체적 표현이요, 내밀한 심정 토로요, 가감 없이 살아온 날들을 재구(再構)하고 성찰하는 상상적 기록일 것이다. 이번 시조집은 그가 통과해온 시간들에 대한 재현과 치유의 시간을 담아내면서, 그 안에서 소용돌이치는 기억에 자신의 열정을 남김없이 바치는 시인의 모습을 약여하게 보여준다. 또한 시인은 지나온 시간을 추스르고 응시하는 삶의 형식에 대해 깊은 질문을 하고 있는데, 이때 삶의 형식이란 정신 차원의 것이기도 하고 태도 차원의 것이기도 할 것이다. 김호길 시인은 이러한 삶의 형식을 사랑과 그리움의 기억으로 그려내면서 자신의 시적 존재론을 하나하나 완성해간다. 이제 그 풍경 안으로 한 걸음 들어가 보도록 하자.2. 시인으로서의 자긍과 선명한 존재론적 기원
김호길은 국내와 미주문단에 동시에 알려져 있는 시조시인이다. 그가 국내외에서 오랫동안 써온 ‘시조’는 정형성을 엄격하게 지켜온 우리 전통 운문 양식이다. 김호길의 시조는 거센 풍파를 살아온 역동성과 정형성을 완미하게 거두어들이는 섬세함이 충실하게 결속되어 있는 정형 양식의 첨예한 사례이다. 그가 정성스레 구현해가는 시조의 서정성은 심미적 관조만으로 표상되기에는 많은 이야기들을 품고 있고, 짧은 형식을 통해 기나긴 이야기를 담으려는 의도를 풍부하게 암시하고 있다. 이는 언어를 사용하면서도 언어의 명료성을 부정하려는 역설적 노력을 함의하게 된다. 시조 특유의 압축과 긴장의 미학을 통해 시인은 언어 과잉을 경계하려는 방법적 전략을 택하게 되는데, 우리는 김호길의 시조가 이러한 언어 과잉을 경계하려는 선택 속에서 집중된 서정성을 가져왔다고 말할 수 있을 것이다. 다음 시편들은 삶의 경험적 기원(origin)을 찾아나서는 시인의 그러한 모습을 잘 보여준다.연약한 시인의 마음호롱불 등유리 같다세상을 밝히려다제 먼저 금이 간다시인아, 울지 말아라하느님 늘 지키신다- 「시인의 마음」 전문스쳐온 구비구비 사연이야 많았지만지나온 모든 길은 아름다운 꽃길이었네꽃 피고 새 우는 동네 한가운데를 지나왔네- 「모든 길이 꽃길이었네」 전문여기 ‘시인의 마음’이 아름답게 펼쳐져 있다. ‘시인의 마음’은 마치 “호롱불 등유리”처럼 세상을 밝히려다가 스스로 먼저 금이 가는 연약함을 가지고 있다. 하지만 그 연약함에도 불구하고 ‘시인의 마음’에는 하느님과의 동행으로 한 세상을 오롯이 건너가려는 강건함도 깃들여 있다. 그래서 시인은 스스로에게 울지 말라고 말을 건넬 수 있었을 것이다. 그 다음 인용된 표제작에서는 시인으로 살아온 세월이 숱한 “구비구비 사연”으로 스쳐왔지만, “지나온 모든 길은 아름다운 꽃길”이었고 자신은 꽃 피고 새 우는 동네 한가운데를 지나왔다고 고백하는 과정이 나타난다. 이민자(移民者) 시인으로서의 궁극적 자긍(自矜)을 힘있게 표현한 작품이다. 비록 “작은 무명초”(「무명초」)로 살아왔지만 ‘시인 김호길’은 “돌처럼 쌓아 올린 내공의 강인함”(「야자수」)과 “쉼 없이 솟아 나오는/내 몸 속의/젊은 혼령”(「먼 우화寓話」)을 견지하면서 시조 외길을 때로 안간힘으로 때로 힘찬 에너지로 걸어올 수 있었을 것이다. 이러한 생애를 가능하게 한 것이 바로 기억의 힘이었을 터인데, 이때 기억이란 지나간 과거를 충만한 현재적 사건으로 만드는 행위 일체를 말한다. 이는 시간의 불가역성(不可逆性)을 거스르는 상상적이고 역동적인 과정으로서 김호길의 시조 안에서 특권화된 시간 재현 과정으로 나타나곤 한다. 다음 인용된 선명하기 이를 데 없는 존재론적 기원의 한 풍경을 만나보자.빌딩 사이 낡은 문을 밀고 들어선 고향집꽃밭도 장독대도 그 옆에 선 감나무도옛집은 간 곳이 없고 돌담벽만 남았네온 동네 마을 사람들 웃음꽃 피던 우물그 옆에 키다리 접시꽃 분홍 미소 날리던 자리시멘트 철근 덮개에 틀어 막혀 죽은 우물이곳이 우물터요 늙은 할미 쓸쓸한 웃음외양간 암소 울음 아직 귀청을 울리는데막막한 세월을 딛고 한참 허허롭게 서 있었네- 「고향집 우물」 전문그의 옛 ‘고향집’에서는 정답던 꽃밭도 장독대도 감나무도 사라지고 없다. 낯선 빌딩 사이로 “낡은 문”만 남아 있을 따름이다. “옛집”은 간 곳 없고 “돌담벽”만 남은 이 상실과 부재의 현장에서 시인은 “온 동네 마을 사람들 웃음꽃 피던 우물”을 떠올려본다. “키다리 접시꽃”이 분홍 미소를 날리던 시절은 사라졌고 “시멘트 철근 덮개에 틀어 막혀 죽은 우물”만 남아 있은 옛집에서 “고향 떠난 사나이의 가슴”(「꾸룩꾸룩 산비둘기」)을 새겨보는 것이다. 이러한 ‘옛적=꽃/현재=철근’의 대조 앞에서 우리는 비록 이곳이 우물터라는 것을 알 뿐이지만, 시인은 아직도 근처에서 들려오는 외양간 암소 울음을 환각 속에서 듣는다. 한참 허허롭게 서 있는 시인의 모습이 “고향집 우물”의 선명했던 옛적과 사라져버린 현재를 동시에 알려주고 있는 셈이다. 그야말로 “세월은 바퀴 소리도 없이/잘도 굴러 지나가고”(「까르네 아사다 Carne Asada」) 난 후 시인은 이렇게 “붙잡고 울 곳 없는/그래서 더욱 서러운”(「그런 순간이 많았다」) 순간을 환하게 들려주고 있는 것이다.이처럼 김호길 시조의 확연한 지남(指南)은 자신이 살아왔던 시공간에 대한 기억을 향하고 있다. 그에게 고향이란 다른 말로 바꾸면 어떤 기억의 원형이자 존재론적 기원이기도 할 것이다. 시인은 이러한 고향에 대한 기억의 밀도를 비교적 간결하고 단정한 시법(詩法)으로 그려내는 일관성을 보여주면서, “고향산천 다 남겨두고 떠나온 우리 곁에”(「사막풍경 - 백로가족」) 잠시나마 고향의 옛 모습을 선사해준다. 그렇게 시인은 자신이 살아온 시간을 되새기고 나아가 그 시간에 대해 자신만의 고유한 의미를 부여해간다. 그 무늬야말로 김호길의 시조가 내장하는 가장 중요한 내질(內質)일 것이다. 그 점에서 김호길의 시조는 독창적인 시간예술로 든든히 서면서, 회상과 발견의 순간들을 시조집 곳곳에서 구축해가고 있다. 따라서 이번 시조집은 시인 스스로 회상하고 발견해가는 기억의 과정을 담으면서 시인으로서의 자긍과 선명한 존재론적 기원을 소중하게 각인하고 있는 것이다.
출판사서평
[책속으로] 이어서3. 근원적 요람이자 신성의 거소(居所)로서의 자연 사물김호길의 시조가 응시하는 또 하나의 권역은 자연 사물에 있다. 우리를 친숙하게 감싸고 있는 자연은 우리의 근원적 요람이기도 하지만 삶을 가장 경건하고 아름답게 만들어주는 신성(神聖)의 거소(居所)이기도 할 것이다. 이때 ‘근원적 요람’이란 운명적으로 주어진 삶의 조건을 말하고 ‘신성의 거소’란 우리를 가장 거룩하게 만들어주는 상상적 차원을 함의한다. 김호길 시인은 자신의 근원을 밝히고 어떤 신성을 탐색하는 대상으로서 줄곧 자연 사물을 택한다. 그러한 간절한 노력이 우리의 감각과 인식을 갱신하면서 복합적 감동을 선사하는 것이다. 아닌 게 아니라 김호길 시인의 사유와 감각은 자연 사물과의 대화 과정을 다채롭게 보여주면서, 우리로 하여금 구체적 삶의 서사가 출렁이는 풍경을 경험하게끔 해준다. 마침내 자연 사물과 깊이 화응(和應)하는 과정을 통해 우리는 자연 사물과 만나고 대화함으로써 스스로의 감각과 인식을 갱신해가게 된다. 경쾌하고 심도 있는 자연 사물과의 소통 과정이 이번 시조집 안에 풍부하게 담겨 있음을 발견하게 된다.나무는 하느님 계신먼 하늘을 알고 있다말 대신 잎을 피워기도의 손짓을 하고꽃 피워 하느님 전에헌화를 올려 드린다나무는 하느님 계신먼 푸름을 알고 있다기도의 메시지로온 이파리 태운 뒤에흘, 훌, 훌, 하느님 전에빈 몸뚱이 보여 드린다나무는 하느님 계신그 하늘을 믿고 있다.눈보라 설한풍 속에기도 소리 날려 보내고나이테 한 금 서약을제 몸 속에 새겨 드린다- 「나무의 기도」 전문‘시인의 마음’을 가능케 해준 하느님이 여기에서는 ‘나무’의 존재론적 근거가 되어준다. 인간이 상상하기 어려운 “하느님 계신/먼 하늘”을 나무가 알고 있기 때문이다. 성스러운 나무는 ‘말’을 버리고 ‘잎’을 피우는데, 이 ‘말/잎’의 대조가 어쩌면 김호길 시조가 지향하는 언외언(言外言)의 차원이 아닐까 생각해본다. 그렇게 나무는 인위의 ‘말’ 대신에 자연의 ‘잎’으로 기도하고 꽃을 피워 하느님 앞에 드린다. “하느님 계신/먼 푸름”을 스스로 알고 있기 때문이다. 하늘에 올리는 “기도의 메시지”로 온 이파리를 다 태우고 빈 몸뚱이로 선 나무는 최종적으로 “하느님 계신/그 하늘”을 믿으며 스스로를 비워간다. 그러한 나무의 존재야말로 눈보라 설한풍 속에서 기도하고 나이테 한 금 서약을 새기는 수도자(修道者)의 모습을 보이고 있는 것이다. 김호길 시인이 듣는 “나무의 기도”는 이처럼 ‘근원적 요람’이자 ‘신성의 거소’로서 자신의 모습을 당당하고 아름답게 드러낸다. 그렇게 시인은 자연 사물과의 깊은 교감을 통해 일상 속에서 발견하는 삶의 지혜를 풍요롭게 들려준다. 이는 어떤 존재가 자기 안에 있는 본질적인 것을 바깥으로 이끌어내어 그것을 새삼 발견해가는 정점의 지혜를 뜻하는 것이다. 또한 이는 가장 구체적이고 개별적인 발견을 통해 보편적 항체(抗體)를 형성해가는 과정으로서, 시인의 예지가 그러한 치유의 순간을 향해 나아가고 있는 것은 이번 시조집이 이루어낸 득의의 세계라 할 것이다. 다음은 어떠한가.
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